[주간조선] “아버지는 북극성 같은 존재였다”?화가 박수근 탄생 100년, 딸이 말하는 내 아버지/ 박수근 관련 기사 모음- 주간조선/ 박수근 _ [SNS에서 ▶표 클릭하면 자료에 연결]_ [▶ http://blog...

[주간조선] “아버지는 북극성 같은 존재였다”?화가 박수근 탄생 100년, 딸이 말하는 내 아버지/ 박수근 관련 기사 모음- 주간조선/ 박수근 _ [SNS에서 ▶표 클릭하면 자료에 연결]_ [▶ http://blog.naver.com/jcyang5115/10183333204

*******( 中 제목 또는 내용 분리 )*******

[차 례]

[주간조선] “아버지는 북극성 같은 존재였다”?화가 박수근 탄생 100년, 딸이 말하는 내 아버지/

박수근 관련 기사 모음- 주간조선/

박수근

*******( 中 제목 또는 내용 분리 )*******

[주간조선] “아버지는 북극성 같은 존재였다”?화가 박수근 탄생 100년, 딸이 말하는 내 아버지

조성관 편집위원

입력 : 2014.01.09 11:00 | 수정 : 2014.01.09 11:09

미8군에서 초상화를 그리던 시절의 박수근(왼쪽에서 두 번째). /박수근미술관 제공

인간의 선함과 진실함을 그리는 데 짧은 생애를 바친 화가 박수근(朴壽根·1914~ 1965). 오는 2월 21일은 박수근이 태어난 지 100년이 되는 날이다. 1월 17일 서울 종로구 인사아트센터에서 탄생 100주년 특별전이 열린다.

박수근의 그림을 모르는 한국인은 거의 없다. ‘강변’ ‘빨래터’ ‘우물가’ ‘절구질하는 여인’ ‘애기 업은 소녀’ 등. 박수근의 그림을 볼 때마다 한국인은 지금은 사라지고 없는, 그러나 기억 속에 애잔하게 남아있는 장면들을 떠올린다. 그것은 1950~1960년대 도시와 농촌에서 흔히 보아온 풍경들. 그림의 주인공들은 모두 가난하지만 어딘가 눈물이 나도록 정겹다. 한국인이 박수근의 그림을 좋아하는 이유다.

박수근은 일제강점기 시절인 1914년 2월 21일 강원도 양구군 양구면 정림리에서 생(生)을 받았다. 지금에야 양구 가까이까지 고속도로가 뚫려 2시간이면 가지만 불과 1980년대에도 양구는 첩첩산중이었다. 비포장도로를 꼬불꼬불 멀미가 날 정도로 5~6시간 버스를 타야만 했다. 하물며 일제강점기 시절이야 더 말해 무엇할까.

2013년 마지막 날이던 지난 12월 31일, 기자는 양구면 정림리에 있는 박수근미술관을 찾아갔다. 양구면에 들어서자 담벼락 여기저기에 박수근의 그림이 걸려 있는 게 보였다. 양구는 시인 이해인도 태(胎)를 묻었지만 시각적으로 박수근의 고향이라는 사실이 먼저 다가왔다.

강원도 산간의 미술관인데도 관람객들이 쉼 없이 찾아왔다. 현재 박수근미술관에서는 지난 10월 25일부터 소장품특별전 ‘소박한, 진실한, 선한, 일상, 마음, 시선’을 열고 있다. 특별전은 오는 2월 9일까지 계속된다. 특별전을 천천히 감상하노라면 화가의 내면세계 속으로 빠져드는 것 같다. 미술관 학예연구사 엄선미씨는 “탄생일에는 간단한 기념식을 하고 본행사는 작고 주기인 5월 3일 시작할 예정”이라고 했다. 엄선미씨는 “박수근 화백이 살거나 흔적을 남겼던 창신동, 전농동, 신세계백화점, 용산 미8군 등 6곳에 플라크를 설치할 계획”이라고 말했다.

박수근은 부인 김복순과의 슬하에 6남매를 두었으나 유년기를 넘긴 자녀는 2남2녀였다. 현재는 큰딸 인숙과 막내아들 성남이 생존해 있다. 인숙씨는 박수근미술관 명예관장이다.

인숙씨는 아버지의 피를 물려받았다. 미술교사를 거쳐 현재 인천에 살며 서양화가로 활동 중이다. 미술관에서 인숙씨와 통화를 했다. 그는 “마침 약속이 있어 서울에 올라와 있는데, 명동에서 잠깐 시간이 된다”고 했다. 기자는 양구에서 다시 서울로 올라와 오후 7시 명동성당 앞에서 인숙씨를 만났다. 인숙씨가 건넨 명함에는 그림 한 점이 인쇄되어 있었다. 한눈에 봐도 박수근 화풍에 영향을 받은 그림이다. 성당 앞 커피숍에서 인터뷰를 시작했다.

- 박수근 화백 탄생 100년이 얼마 남지 않았는데, 따님의 감회가 남다르실 것 같습니다.

“아버지 탄생 100년을 맞이하니까 아버지와 생활했던 시절의 그리움이 새록새록 생각납니다. 아버지는 살아생전 고생만 했잖아요. 어머니도 아버지 내조를 하느라 고생만 하셨고요. 가난 속에서도 우리 가족은 심적으로 행복했던 것 같아요. 아버지가 가족을 모델로 그림도 그리고요. 비록 쌀밥은 못 먹었지만. 저는 지금도 누가 칼국수 사준다고 하면 안 먹어요.”

- 그게 무슨 말인가요.

“우리들은 그걸 ‘뚜더기국’이라고 했어요. 밀가루 반죽을 뜯어서 소금물에 넣어 끓여 먹는 거지요. 저는 어렸을 때 하도 뚜더기국을 많이 먹어서 지금도 누가 칼국수 사준다고 하면 안 먹어요. 그때 생각이 나서요.”

- 참 가슴 아픈 추억이군요.

“지금 생각해 보면 아버지와 어머니와 함께 살던 시간이 포근하고 정겨웠어요. 아버지는 자가용 한번 타보지 못하셨어요. 수세식 변소도 써본 일이 없어요. 옷도 남들이 입던 구호물자 같은 옷만 입으셨어요. 아버지께 맛있는 것도 사드리고 싶은데, 그런 걸 못해 마음이 저려와요. 저는 아버지의 사랑을 듬뿍 받고 자랐거든요.”

알려진 대로 가난한 박수근은 독학으로 그림을 공부했다. 붓과 팔레트가 재산의 전부인 박수근이 이웃집 처녀 김복순과 결혼한 것은 1940년. 박수근이 1939년 김복순에 보낸 청혼 편지는 지금 읽어도 감동이다. 가난한 부부는 38도 이북에 있는 강원도 금성에서 신접 생활을 시작했다. 딸 인숙은 1944년 강원도 금성에서 났다. 인숙이 수도여사대(현 세종대) 미술과 2학년 시절인 1965년에 아버지가 사망했다.

- 아버지와 보낸 시간 중 가장 잊지 못하는 장면은 어떤 건가요.

“6·25전쟁이 났을 때 아버지가 금성에서 미술교사를 했어요. 아버지가 (인민군에) 잡히면 죽는다고 생각해 먼저 이남으로 내려가셨어요. 어머니는 38선 근처에서 기회를 엿보다 가족과 함께 극적으로 월남했어요. 수원의 수용소에서 지냈는데 어머니가 트럭에 몰래 숨어서 서울로 들어가 아버지를 만났어요. 그때 군 장교로 있는 외삼촌이 지프를 보내줘 우리 가족 모두가 창신동 집으로 가 아버지와 재회를 했어요. 아버지와 저녁에 집에서 자는데, 아버지가 저를 얼마나 꼭 껴안고 잤는지 숨을 못 쉴 정도였어요. 그땐 숨을 못 쉬어 답답하다고만 느꼈는데 내가 커보니 아버지가 나를 얼마나 보고 싶어했으면 그랬을까 생각이 돼요.”

- 금성 시절 기억 남는 게 뭐가 있나요.

“오빠하고 냇가에 갔었는데 냇가의 바위를 돌로 내리치면 바위 밑에서 메기 같은 물고기들이 막 뛰쳐나왔어요. 오빠와 그걸 잡으려고 했던 기억이 나네요. 오빠가 뇌염에 걸려 마루에서 쓰러졌던 장면도 기억 나요. 전쟁 중에는 방공호에서 숨어지내는 일이 많았어요. 남쪽에서 북한을 폭격할 때 논두렁 밑에 납작 엎드려서 피했던 기억이 납니다.”

- 창신동 집과 전농동 집 중에서 어느 곳에 많은 추억이 있나요.

“그야 창신동 집이죠. 아버지와 우리 가족이 재회했는데 집이 없잖아요. 어떤 분이 창신동 집 한 칸을 지켜달라며 공짜로 내줬어요. 그 집에 살면서 아버지가 미군 PX에 다니며 초상화를 그려 돈을 버셨어요. 초상화를 그려 번 돈으로 집을 사셨고요. 옛날 동대문스케이트장 근처였어요. 아버지는 집만 봐도 사랑하는 가족이 기다리고 있다는 생각에 그렇게 행복하셨대요. 아버지는 하모니카를 참 잘 부셨어요.”

전쟁은 끝났지만 대한민국은 황폐했다. 화가로 밥벌이를 한다는 것은 불가능했다. 현재 신세계백화점 자리에서 미군들의 초상화를 그리는 일이 박수근의 호구지책이었다. 이 시절 가난한 화가를 한 처녀가 지켜보았다. 이 처녀는 작가가 되어 소설 ‘나목’에서 그를 부활시켰다. 처녀는 박완서. 박수근은 작품 ‘나목’에서 ‘옥희도’로 등장한다.

- ‘나목’을 읽고 어떤 느낌을 받았나요.

“아버지가 체격은 좋으셨지만 말수가 없어셨어요. 하루에 세 마디만 하시는 경우도 있었대요. 그렇게 부끄러움을 타는 분이었대요. 박완서 선생님 소개로 거기서 일하셨대요. 책에 보면 두 분이 함께 산보도 하셨던 것 같아요. 박완서 선생님이 돌아가시기 전에 저와 인터뷰도 했어요. ‘나목’에 보면 아버지에게 순수한 사랑의 감정을 느끼셨던 것 같아요. 두 분은 인간적인 교류가 있었던 것 같습니다.”

- 박완서씨를 만났을 때 소감이 어땠나요.

“참 대단하신 분인데 굉장히 소박하세요. 그때 아버지의 인간적인 매력과 능력을 꿰뚫어보신 거잖아요. 말도 유창하진 않지만 참 소박하게 정감 있게 하신다는 느낌을 받았어요.”

- 서양화가로 활동하지만 여전히 ‘박수근의 딸’로 불리는 점이 부담스럽지 않나요.

“아버지의 그늘이 크다는 점은 인정하죠. 세계적으로도 인정받는 훌륭한 화가잖아요. 제 그림도 더 발전하고 아버지만큼 훌륭하게 살아야 하는데 하는 점에서는 부담이 되기도 해요. 아버지의 심성도 닮고 싶지만 그러지 못해서 안타깝지요. 그림도 아버지에게 물려받았어요. 정겨운 흙 같은, 고향의 노래 같은 점을 닮았다는 점에서 뿌듯함을 느껴요. 아버지는 제게 북극성 같은 존재였어요. 힘들 때마다 아버지가 그리울 때가 많아요.”

박수근의 작품 중에는 ‘나무와 두 여인’이 있다. 박수근미술관에는 이 작품 옆에 소설 ‘나목’의 한 대목을 옮겨놓았다.

‘…옥희도, 나는 홀연히 옥희도씨가 바로 저 나목이었음을 안다. 그가 불우했던 시절, 온 민족이 암담했던 시절, 그 시절을 그는 바로 저 김장철의 나목처럼 살았음을 나는 알고 있다.’

- 오늘 박수근미술관을 처음 가봤는데 지나치게 크다는 느낌이 들더군요.

“아, 그런가요? 저는 그런 생각을 해본 적은 없는데. 군수님이 양구의 자랑인 아버지의 삶과 예술을 보여주기 위해 굉장한 열정을 갖고 아버지 마을을 조성한 것이죠. 저는 너무 좋거든요. 아버지의 품속이 넓은 것처럼 아버지의 삶을 통해 소박함과 사랑과 꿋꿋함을 보고 배우는 장소라고 생각했어요. 체험학습장도 있어야 하고 명상도 할 수 있는 곳이어야 하잖아요. 양구에서 박수근의 냄새가 나는 곳으로 만들기 위해 군수님이 정말 많이 노력하고 계세요.”

2005년과 2008년 박수근의 대표작 ‘빨래터’가 진위 논란에 휘말린 적이 있다. 감정평가원의 진품 판정으로 논란은 수그러들었지만 이 논란은 그림이 재테크의 수단으로 전락하면서 빚어진 슬픈 초상화였다.

- 수년 전 대표작 ‘빨래터’의 위작 시비에 휘말렸을 때 참 힘들었을 것 같습니다.

“SBS에서 그렇게 몰아갔잖아요? 막내동생 성남 소유의 그림인데. 참 가슴이 아팠어요. 그때 연예인들이 우울증 걸려 극단적인 선택을 하는 심정을 이해했어요. 감정협회가 감정하는 것이어서 저는 일부러 끼어들려 하지 않았어요.”

- 이런 때는 ‘박수근의 자녀’라는 게 좋은 것만도 아니네요.

“저한테 그림을 가지고 오는 사람들이 있었는데, 제가 보면 다 가짜였어요. 6~8년 전이에요. 아버지 친구분이라면서 아버지한테 직접 선물받았다고 가져왔어요. 그런데 제가 보니까 가짜예요. 하지만 가짜라는 말은 못하고 느낌이 안 온다고 했지요. 그랬더니 난감해 하더라고요. 그런 일이 많았어요. 몇 번 보아줬는데 상대가 낙담하는 모습을 보는 게 참 싫었어요. 그 후론 감정을 안 해요. 저한테 가져오는 거 다 가짜거든요.”

- 화가가 감정 전문가는 아닌데, 어떻게 진위를 알 수 있나요.

“안목이라기보단 느낌이지요. 아버지를 보는 것 같은 느낌이 오잖아요. 제가 창신동 집에서 아버지가 그림을 그리던 것을 다 봤잖아요. 그러니까 (제가) 보면 알죠. 총각 시절 그렸던 그림은 잘 모르지만.”

- 유명화가의 딸이라는 게 이런 면도 있군요.

“그럼요. 너무너무 괴로운 거예요. 지금 한 장당 몇억원씩 팔리잖아요. 그렇게 팔려도 유가족에게 좋은 건 하나도 없거든요. 그럴 때마다 아버지가 더 불쌍해 보여요. 아버지가 돌아가셨을 때 유가족 도와주겠다고 해서 유작전을 열어 다 팔렸지요.”

- 개인적으로 어떤 작품을 가장 좋아하나요.

“‘애기 업은 소녀’예요. 저를 모델로 했으니까요. 제가 업은 애기는 인애 아니면 성민일 거예요. 두 동생은 전부 저세상 사람이 되었어요. 옛날엔 다 누나들이 그렇게 동생들을 키웠잖아요.”

- 그 다음으로는 어떤 작품인가요.

“그건 ‘절구질하는 여인’이지요. 그게 어머니를 모델로 한 겁니다. 홍라희 여사가 소장하고 있는데, 보면 어마어마해요. 직접 보면 ‘어머’ 하는 소리가 저절로 나와요.”

- 아버지의 그림을 몇 점이나 갖고 있나요.

“제가 결혼할 때는 그림을 한 점도 못 가지고 왔어요. 그런데 나중에 어머니한테 그림 한 점을 받았지요. 아주 오래전에 그 그림을 팔아 우리 식구가 일어서는 데 큰 도움이 되었어요. 지금은 한 점도 없어요.”

- 인사아트센터에서 100년 특별전을 하는데요. 유족으로서 어떤 역할을 하시나요.

“그림을 봐달라고 해서 한번 연구사님과 갔었습니다. 이호재 대표님이 큰 역할을 했다는 걸 느꼈어요. 외국에까지 가서 작품을 가져온다는 게 쉽지 않거든요. 그동안 보지 못한 작품들이 나와 가슴이 떨리고 설렙니다. 인사아트센터에서는 다양한 그림을 감상할 수 있을 겁니다.”

- 가짜들이 그렇게 많이 돌아다니는데 어떻게 진위를 확인했나요.

“제가 확실한 거는 점을 찍어줬어요. 느낌이 오는 거는 제가 표시를 해줬지요. 몇 개는 이상한 것도 있었지만 제가 뭐라고 할 순 없었지요. 그림이 다 오지 않아 나머지는 6일에 다시 보기로 했어요.”

가난한 천재 화가의 전형은 박수근과 이중섭이다. 두 사람은 부부 금실이 좋기로 유명하다.

- 어머니와 아버지가 금실이 좋았다는 얘기가 많은데 딸이 보기에는 어땠나요.

“저는 어머니가 정말 훌륭하셨다고 봐요. 요즘 젊은 화가 부부들 사는 모습 보면 어머니처럼 내조하는 분이 드물어요. 그림 하나 팔리면 쌀을 몇 가마 사서 다락에 얹어 놓고 알뜰하게 살림을 했어요. 바가지를 긁는다든가 정신적으로 괴롭히면 그림이 안 되잖아요. 동덕여중 다닐 때 등록금이 없어 학교를 다닐 수 없게 되자 아버지가 화집을 들고 팔러 나가셨는데, 그 뒷모습이 지금도 가슴에 찡해요. 그래서 등록금을 마련했지요. 가끔 말다툼하신 적도 있는데 등록금이 없을 때 그러셨지요. 크리스마스 날 과자와 사탕을 사다놓으셨어요. 창신교회 성가대가 문 앞에 와서 ‘기쁘다 구주 오셨네’를 부르곤 했는데 우리 가족은 과자와 사탕을 나눠주며 행복해 했지요.”

박수근은 화강암 같은 재질에 그림을 그렸다. 박수근 그림의 특징이면서 동시에 일반인의 궁금증을 자아내는 대목이다. 박수근은 이렇게 썼다.

‘나는 우리나라의 옛 석물, 즉 석탑·석불 같은 데서 말할 수 없는 아름다움의 원천을 느끼며 조형화에 도입하고자 애쓰고 있다.’

박수근미술관의 전시관 외벽이 바로 화강암 석재를 사용했다. 멀리서 보면 미술관이 곧 박수근의 그림처럼 다가온다.

- 더 많은 기사는 2014년 1월 6일 발매된 주간조선 2289호에서 볼 수 있습니다.

• Copyright ⓒ 조선일보 & Chosun.com

***

 

2209호 [2012.06.04]   머니&비즈 [기업] 신동빈의 새 승부수 제주 아트빌라스 가보니… 일본의 구마 겐고, 세계적 건축설계사인 미국의 DA글로벌 그룹이 각각 설계를 맡았다. 광주디자인비엔날레의 총감독을 맡은 승효상 이로재 대표는 파주출판도시와 베이징 창청(長城)주거단지, 이종호 스튜디오메타 대표는 박수근 기념관과 이화여고 100주년 기념관, 도미니크 페로 DPA 대표는 프랑스 국립도서관과 유럽 사법재판소, 구마 겐고 KKA 대표는 도쿄 루이비통 본사의 설계와 디자인을 맡은 건축 거장들이다. 승효상 이로재 대표는 ... - 이동훈 기자

2179호 [2011.10.31]   연재물 [한국의 名家 <현대편>] (41) 박수근 서민을 그린 한국의 밀레 12살 때 ‘만종’ 보고 화가의 길 걷기 시작 (美石) 박수근(朴壽根)은 서민을 친근하게 그려온 국민화가이다. 그는 ‘한국의 밀레’라고도 칭송된다. 12세 되던 해 밀레의 ‘만종’ 복사판을 보고 감동했던 것이 화가의 길에 들어선 결정적 계기였다. 초등학교밖에 나오지 못한 학력에도 ... - 김덕형 언론인·‘한국의 명가’(근대편) 저자

2143호 [2011.02.14]   머니&비즈 [미술 재테크] 그림 값 바닥 쳤나? 2010 한국미술시장 보고서 경매 낙찰가를 기준으로 가장 ‘몸값’이 비싼 작가로는 이중섭이 압도적 1위를 기록했다. 지난해 6월 서울옥션에서 ‘소’ 작품이 35억6000만원에 낙찰되면서 단 1점 판매로 박수근을 2위로 밀어내고 1위에 올랐다. 김환기와 천경자는 전년도의 순위를 바꿔 3, 4위를 기록했다. 2009년 6위와 7위였던 장욱진, 유영국은 한 계단씩 상승했다. 도상봉은 5위에서 7위로 밀렸고, 이대원·오지호·이우환이 ... - 황은순 차장대우

2134호 [2010.12.06]   Life [미술] 홍대 미대 교수 작품 세일합니다 (수) 오후 5시, 서울 신사동 K옥션 건물에서 열린다. 이번 경매에는 천경자의 인물화(추정가 1억9000만~3억원), ‘근대화단의 귀재’라 불리는 이인성의 정물화(추정가 1억4000만~2억원) 외에 이중섭의 은지화, 박수근의 성탄카드 등이 출품된다. 숫자를 통해 메시지를 전달하는 로버트 인디애나와 오귀스트 로댕의 조각작품 등 외국작가의 작품도 나온다. 고미술 및 동양화 부문에선 단원 김홍도의 금강산도 초본인 ‘천연정’과 운보 김기창의 ... - 황은순 차장대우

2116호 [2010.08.02]   피플 [인터뷰] “양평에 여의도 크기의 예술특구 만든다” 새 둥지 마련한 한국화랑협회 표미선 회장 작년 주빈국이었던 인도에서 딱 2곳만 참여했던 것과 비교하면 성과가 크다. 국내 화랑까지 포함하면 총 200개의 화랑이 참여한다. 미술계의 영원한 숙제, 미술품 감정 최근 5년 새 있었던 이중섭·박수근 위작 파문은 미술계에 지울 수 없는 상처를 남겼다. 법정까지 갔던 위작 시비 때문에 미술에 관심이 없던 사람들도 미술품 감정 시스템에 대해 의문의 눈초리를 보내기 시작했고 화랑들은 근대 대표 작가들의 작품을 내걸기가 쉽지 ... - 황은순 차장대우

2114호 [2010.07.19]   피플 ‘미술계의 싸움닭’ 최명윤 명지대 교수 “한국 미술 건강해지려면 썩은 이 뽑아내듯 박수근·이중섭 위작 뽑아내야 합니다” 그는 왜 이렇게 고단한 싸움을 계속하고 있는 것일까. “미술시장을 흔들자는 것이 아니다. 바로 세우자는 것이다. 위작이 판을 치는 바람에 박수근·이중섭은 완전히 망가졌다. 한국 대표작가인 박수근·이중섭이 제자리를 찾기 위해서는 위작들을 반드시 걸러내고 가야 한다. 그러지 않고서는 한국 미술의 발전도 기대하기 어렵다.” ‘과학감정’에 대한 질문을 하자 그는 ‘과학감정’이 아닌 ‘미술과학’이라고 바로잡았다. ... - 황은순 차장대우

2113호 [2010.07.12]   Life [Gallery] 이중섭의 유화 ‘황소’ 35억6000만원에 팔리던 날 (1916~1956)작가의 유화작품 ‘황소’의 한판 승부는 의외로 싱겁게 끝났다. 기록경신은 없었다. 지난 6월 29일 서울 평창동 서울옥션 경매장. 2007년 45억2000만원으로 박수근의 ‘빨래터’가 기록한 최고가에 이중섭의 ‘황소’가 도전장을 던지며 관심을 모았던 타이틀 매치 현장은 열기로 후끈 달아올랐다. 경매시간인 오후 5시가 가까워지자 서울옥션스페이스엔 경매에 참여하는 사람, 기록경신의 현장을 ... - 황은순 차장대우

2109호 [2010.06.14]   Life [Book] 미술 재테크? 돈 보고 달려들면 실패!10~20년 투자한다는 생각으로 시작해야 ‘미술시장의 봄여름가을겨울’ 저자 김순응 인터뷰 좋아하는 작품을 한두 점씩 모아 감상하는 것이 즐거웠고 10~20년 뒤에는 큰 재산이 됐다는 이야기가 가장 이상적인 예가 될 수 있겠습니다.” 지금까지 한국 최고 경매 낙찰가는 박수근의 ‘빨래터’(45억2000만원), 세계 최고 경매 낙찰가는 피카소의 ‘누드, 녹색잎과 상반신’1억640만달러). 그렇다면 미술품 경매 시작 가격은 어떻게 결정될까? “K옥션의 경우 저를 포함한 10명의 경매팀 직원이 ... - 서일호 차장대우

2107호 [2010.05.31]   Life [Special] 45억? 경매장에 또 나온 이중섭 작품 ‘위작파문’ 명예회복 할까 박수근의 위작 논란은 2008년 12월에도 있었다. 한 아트딜러가 70억원 가치라고 주장하며 연세의료원에 기증한 박수근의 ‘떡 만드시는 어머니’가 위작 시비에 올랐다. 그는 이중섭의 ‘황소’그림 2점을 갖고 있다며 각계에 기증의사를 타진해온 것으로도 알려졌다. 누가 감정했나 위작 사건으로 이미지에 큰 타격을 입었던 ... - 황은순 차장대우

2097호 [2010.03.22]   Life [Special Theme] 미술경매 올 시즌 개막초보 컬렉터 생애 첫 경매장에 가다 자세히 보니 사각종이로 만들어진 응찰 패널에 고객번호가 적혀 있었다. 경매사가 그 번호를 보고 “현장 230번, 5000만원에 낙찰됐습니다”라고 외치면 옆에 있는 스태프들이 기록을 했다. 드디어 경매 전부터 관심을 모았던 박수근의 1960년대 작품 ‘여인들’(추정가 7억5000만~9억원) 경매가 시작됐다. 사람들의 시선이 집중됐다. “7억3000만원부터 출발해 1000만원씩 올라가겠습니다” 경매가 시작되자마자 예상했던 대로 치열한 경합이 ... - 황은순 차장대우

 

***

박수근

서민을 그린 한국의 밀레 12살 때 ‘만종’ 보고 화가의 길 걷기 시작

Tweet

김덕형 언론인·‘한국의 명가’(근대편) 저자  
사진 이수완 전 홍익대 교수  

 

 

▲ photo 박수근미술관

미석(美石) 박수근(朴壽根)은 서민을 친근하게 그려온 국민화가이다. 그는 ‘한국의 밀레’라고도 칭송된다. 12세 되던 해 밀레의 ‘만종’ 복사판을 보고 감동했던 것이 화가의 길에 들어선 결정적 계기였다. 초등학교밖에 나오지 못한 학력에도 불구하고 역경을 딛고 우뚝 선 독학화가로서 한국을 대표하는 ‘서민화가’의 꿈을 이뤄낸 불굴의 인물이다.
   “쓰라린 세월의 고통과 신음소리까지도 화강암 질감 같은 화폭 속으로 가라앉혀서 따뜻한 긍정과 선의의 세계를 열었던 미의 순교자였다.”(김병종 ‘화첩기행’)
   
   “박수근은 그의 인생뿐만 아니라 예술에서도 전형적인 서민상을 보여주었다는 점에서 작가상 역시 ‘서민의 화가’이다. 이는 박수근 앞에도 없었고 뒤에도 없는 오직 박수근 한 분만의 작가상인 것이다.”(유홍준 ‘박수근의 삶과 예술’ 강연회 2003년 5월 10일)
   
   “나목(裸木)으로 상징되는 박수근의 작품세계를 통해 우리는 새로운 세기를 살면서 상실하기 쉬운 휴머니즘의 가치를 새롭게 되새겨보는 기회를 가질 수 있을 것이다. 또한 가장 한국적이면서 동시에 가장 국제적인 화가로 자리잡은 그의 조형적 실천을 재평가, 국제화의 미로 속에서 길찾기에 여념이 없는 오늘날 우리 미술계가 정체성의 숙제를 풀어나가는 데 하나의 지침을 삼을 수 있으리라는 바람이 있다.”(안소연 삼성미술관 책임연구원)
   
   “박수근은 자신의 시각과 언어로 시골생활을 그렸다는 점에서 다른 화가들과 본질적으로 다르다.… 겨우 보통학교 때의 지식을 토대로 오직 선전(鮮展)을 통해 남의 그림을 접하고 자기의 실력을 쌓을 수밖에 없었는데, 이처럼 불리한 조건이 어느 면에서는 그의 주체적 시각을 확고히 해주는 계기가 되었는지도 모른다.”(김윤수 ‘한국현대회화사’)
   박수근은 1914년 2월 21일 강원도 양구군 양구면 정림리에서 박형지(朴亨智)와 윤복주(尹福珠)의 3남3녀 중 맏아들로 태어났다. 그가 태어나기 전 팔십 노령의 조부와 부모, 딸 세 자매가 단란하게 부농으로 살고 있었으나, 아들이 없어 조부는 다른 며느리를 얻어서라도 손자를 보길 원했다. 하지만 독실한 기독교도였던 부친은 이를 허락하지 못하던 중 박수근을 갖게 되어 애지중지하였다.
   
   박수근은 5살 때 마을 서당에서 한문을 배우며, 7살 때 양구공립보통학교에 입학한다. 집안은 농사를 짓고 장사도 하여 부유한 편이었으나 이즈음 광산에 손을 대 큰 손해를 본 데다가 홍수로 전답마저 물에 잠겨 졸지에 곤궁해진다. 지금 정림리의 생가는 헐려 밭이 되었으며, 뒷동산에는 군인아파트가 들어섰다. 학교에서는 그림에 재능을 보였는데, 어느날 밀레의 ‘만종’ 복사판을 보고 “나는 이담에 커서 밀레 같은 화가가 되겠다”는 다짐을 한다.
   
   “그림을 그려서 선생님께 제출하면 꼭 벽에 붙곤 하였다. 그래서 늘 도화시간만 기다리셨고 그 시간이 그렇게 좋을 수가 없었다고 한다.… 그때 교장 선생님이 일본 사람이었는데 성남 아버지의 그림 솜씨를 알고 항상 격려를 해주시고 가끔 집에 찾아오셔서 그림연필과 도화지도 사주시며 그림을 열심히 그리라고 당부하시곤 하셨단다.”(‘아내의 일기’ 박수근의 처 김복순)
   
   박수근은 18세 되는 1932년, 조선미술전람회(약칭 ‘선전’)에 ‘봄이 오다’를 출품하여 입선되자 큰 용기를 얻는다. 그림에 나오는 농가는 그의 생가였다고 한다. 그러나 이듬해부터 연속 3년간은 낙선의 고배를 마시고, 가정적으로는 모친이 별세하고 부친은 얼마 안되는 가산을 정리하여 금강산 마을인 금성으로 들어간다.
   
   박수근은 춘천에 홀로 남아 극심한 곤궁의 나날을 보내며, 도화연필을 살 돈마저 없어 직접 뽕나무를 잘라다 태워서 목탄을 만들어 그린다. 다시 1934년에는 ‘일하는 여인’으로 선전에 입선한다. 신인들에게 공모전은 곧 자기검증의 기회이고 자신감을 갖게 되는 계기여서 박수근은 이후 선전이 끝나는 1943년까지 해마다 출품하여 입선하면서 화가의 길을 다진다.
   
   춘천에서 포천으로 다시 서울로 떠돌이 생활을 하던 박수근은 1939년에 재혼한 부친이 동생들과 살고 있던 금성에 갔다가 이웃의 부잣집 처녀 김복순(金福順)을 사귀며, 이듬해 금성감리교회에서 결혼식을 올린다.
   
   “결혼하고 3일째 되던 날 우리는 금강산으로 신혼여행을 떠났다. 신혼여행의 그 사흘 동안 그이는 하모니카로 반주를 하고 나는 반주에 맞춰 노래를 부르던 일이 꿈결같이만 느껴진다. 그후부터 그이는 선전(鮮展) 작품을 그리기 시작했다. 나는 몇 시간씩 그의 그림의 모델이 되어주곤 했다. 그때 내가 모델을 한 건 주로 망질하는 여인이었다. 처음 모델을 하는 거라 참으로 힘이 들었으나 나는 하느님께 이 작품이 잘 그려져서 선전에 낙선하지 않게 해주세요, 하고 기도하곤 했다.”(‘아내의 일기’)
   
   박수근은 신혼 3개월 만에 평남도청 사회과의 서기로 취직되어 아내와 떨어져서 살게 된다. 이듬해 아내를 평양으로 데려와 다시 신혼을 보내면서 최영림·장리석·황유엽 등 평양의 화가들과 주호회(珠壺會)를 만들어 교유하며 전시회에 출품도 한다. 당시 박수근의 생활은 궁핍했다.
   
   “그이가 타오는 봉급 32원으로는 방세를 떼고 나면 항상 적자였다. 두 동생의 봉급에서 얼마간 쪼개고 나머지는 내가 도울 수밖에 없었다. 비행기 조종사가 쓰는 비행모(털실로 짰음)의 일감을 맡아 20원을 모아 그해 겨울 김장을 무난히 해낼 수 있었다. 겨울을 채 나기도 전에 시댁에 있던 시누님의 아들 둘, 그리고 시어머님의 조카까지 얹혀 식구가 7명으로 불었다. 살림은 말이 아니었다. 좁은 단칸방에 살림도구와 그림도구, 게다가 7명의 인원이 북적대니 밤의 잠자리는 몸을 뒤척일 수 없을 정도로 불편했다.”(‘아내의 일기’)
   
   광복이 되자 박수근은 도청 서기직을 버리고 금성으로 돌아와 금성중학교 교사가 된다. 6·25전쟁이 일어나자 박수근은 가족과 함께 금성에서 몇십 리 떨어진 두메산골로 피란한다.
   
   “빨갱이들이 우리가 피신해 있는 집에 들이닥쳤다. 그이는 낮에는 산에 숨어있다가 밤에만 내려와 주무셨는데… 따발총을 멘 두 사람이 들어오면서 남편을 내놓으라고 야단이다.… 그이 대신 내무서로 연행되어 온갖 고문을 받으며 수모를 견뎌야 했다. 두 살짜리 아기를 품에 안은 채, 그이는 산에서 왜정 때 징용을 피하려고 누군가 만들어 놓은 무덤같이 생긴 방공호에 몸을 숨기고 며칠을 버티었다. 나는 다른 사람들의 눈을 피하면서 매일 매일 밥을 날라다 드렸다.”(‘아내의 일기’)
   
   박수근은 1·4후퇴 때 가족을 남기고 홀로 남하하며 그 와중에 셋째아들을 잃는다. 그는 군산까지 내려가 부두에서 노동을 하며 살아간다. 이듬해 가을 서울 창신동 큰처남 집에 와서 처자의 행방을 수소문하다가, 남매를 데리고 그곳으로 찾아온 아내를 극적으로 만난다. 이 무렵 가족과의 새로운 생계를 위해 혜화동에서 화가 이상우가 운영하던 화방의 주선으로 싼값으로라도 그림을 팔려고 나다닌다.
   

   1953년 이상우의 소개로 미군 CID(범죄수사대)에 그림 그리는 일자리를 얻어 다니다가 미8군 PX(지금의 신세계백화점 건물)에서 미군들에게 초상화를 그려주는 그림 품을 팔면서 생계를 꾸려간다. 이때 PX에서 경리를 보던 여성이 소설가 박완서씨였다. 박완서의 ‘나목’은 바로 박수근을 소재로 한 소설이고, ‘초상화 그리던 시절의 박수근’이라는 박완서씨의 증언은 당시 박수근의 모습을 생생하게 떠올려준다.
   
   “어느날 그가 화집을 한 권 옆구리에 끼고 출근했다. 나는 속으로 ‘꼴값하고 있네. 옆구리에 화집 낀다고 간판쟁이가 화가 될 줄 아남’ 하고 비웃었다. 순전히 폼으로만 화집을 끼고 나온 것은 아닌 모양이었다. 그가 화집을 펴들고 나에게로 왔다. 얼굴에 띤 망설이는 듯 수줍은 듯한 미소가 어찌나 인상적이었던지 지금까지도 선명하게 떠올릴 수가 있다. 마치 선생님에게 칭찬받기를 갈망하는 초등학교 학생처럼 천진무구한 얼굴이었다. 그가 어떤 그림 하나를 가리키며 자기 작품이라고 했다. 촌부가 절구질하는 그림이었다. 선전에 입선한 그림이라고 했다. 당시 나는 일제시대의 관전(官展)을 그렇게 대단하게 여겼던 것 같지 않다. 그러나 간판쟁이 중에 진짜 화가가 섞여 있었다는 건 사건이요 충격이었다. 나는 부끄러움을 느꼈고, 내가 그동안 그다지도 열중한 불행감으로부터 문득 깨어나는 기분을 맛보았다. 그리고 나의 수모를 말없이 감내하던 그의 선량함이 비로소 의연함으로 비쳐지기 시작했다.”(박완서 ‘초상화 그리던 시절의 박수근’)
   
   이 무렵 박수근은 초상화를 그려 모은 35만원으로 창신동에 조그마한 판잣집을 마련하고, 작은 마루를 제작공간으로 삼아 작품에 몰두한다. 1953년 휴전 후 속개된 제2회 국전에 출품하여 ‘집’은 특선, ‘노상에서’는 입선을 한다. 1954년에는 ‘풍경’과 ‘절구’가 국전에서 입선하며, 대한미협전에 회원으로 ‘산’과 ‘길가에서’를 출품한다.
   
   이후 1956년까지 국전에 계속 출품하여 입선하면서 남한사회에서도 화가로서 입지를 굳힌다.
   
   그러나 1957년 제6회 국전에 출품한 100호 대작의 ‘세 여인’이 낙선하자 박수근은 크게 실망하여 슬픔에 빠져 폭음하는 일이 잦아졌다. 이듬해 국전에는 아예 출품조차 하지 않는다. 다만 반도화랑을 통하여 주로 미국인 미술애호가들이 그의 그림을 구입함으로써 근근이 생계를 유지할 수는 있었다.
   
   “가끔 미군들이 집으로 찾아와 그림을 감상하고 사가기도 했다. 그때 한 미군이 그이를 돕겠다고 일본에 가서 화구와 붓과 캔버스를 많이 사다주었다. 그때부터 PX를 그만두고 그림만 그리셨다. 미 대사관 문정관 부인이 그의 친구들을 데리고 우리 집에 오셔서 그림을 상설전시할 수 있는 화랑을 만들었으면 좋겠다고 하였고, 그 부인들이 주선해서 반도호텔에 반도화랑을 설치하게 되었다. 그리하여 매일 소품을 그려 반도화랑에 내가곤 했다. 그때 한국에 왔다 미국으로 돌아가는 미국인들이 가끔 작품을 사가지고 가곤하여 그것으로 우리는 생계를 이어갔는데 생활고가 말이 아니었다.”(‘아내의 일기’)
   
   당시 박수근의 모습은 갤러리현대 박명자 사장이 반도화랑 시절을 회고한 글 속에도 생생하게 드러난다.
   
   “나중에 미망인으로부터 들은 얘기지만 박수근 선생님이 반도화랑에 자주 오신 것은 세 가지 이유가 있었다. 첫째는 작품이 팔렸으면 생활비를 가져가려는 것이었고, 둘째는 저녁에 술자리라도 있는가 궁금해서이고, 셋째는 몸이 부어서 용변을 보기 힘든데, 반도호텔에는 양변기가 있어서 편하기 때문이었다.”(박명자 ‘나의 삶, 나의 생각’ 경향신문 1994년 6월 24일자)
   
   그러나 이 무렵 박수근은 더욱 확실해진 표현적 특질과, 가난한 서민생활에 사랑의 눈길을 집중시키는 정신적 주제의 일관성과 독특한 조형성으로 놀라운 예술세계를 실현하고 있었다.
   
   “그 스스로 미석(美石)이란 아호를 가지고 있으면서 화강암 조각을 늘 곁에 두고 그 질감을 재현하려 노력했던 박수근은 기름기가 제거된 유화물감을 오랜 시간을 두고 거듭해서 바름으로써, 회화적 재현의 공간을 넘어 물질적 현존의 공간을 구축해냈다.”(안소연 삼성미술관 책임연구원)
   
   박수근의 그림에 등장하는 인물들은 일하는 여인, 장터의 여인, 할아버지와 손자, 아기를 업은 소녀, 공기놀이하는 소녀, 할머니, 행인 등 모두 서민의 일상 모습이다. 박수근의 그림에 나오는 벌거벗은 나무의 의미 역시 그의 인물과 비슷할 것이다. 박완서의 ‘나목’에서 그 고목의 뜻을 읽게 된다.
   
   “나무 옆을 두 여인이, 아기를 업은 한 여인은 서성대고, 짐을 인 한 여인은 총총히 지나가고 있었다. 내가 지난 날, 어두운 단칸방에서 본 한발 속의 고목(枯木), 그러나 지금의 나에겐 웬일인지 그게 고목이 아니라 나목이었다. 그것은 비슷하면서도 아주 달랐다. 김장철 소스리바람에 떠는 나목, 이제 막 마지막 낙엽을 끝낸 김장철 나목이기에 봄은 아직 멀건만 그 수심엔 봄에의 향기가 애달도록 절실하다.”
   
   박수근이 창신동에 살 때 이야기다. 여름날 비가 오기에 부인이 우산을 가지고 동대문 버스정류장에 나가서 기다렸다.
   
   “버스에서 내리시는 그이와 같이 오는데 노상에서 우산을 받고 앉아서 과일을 파는 아주머니 세 분이 나란히 앉아 계신다. 그 옆을 지나시다 아이들 과일을 사다주자고 하시면서 한 아주머니에게 몇 알, 다음 아주머니에게서 몇 알 사시기에, 내가 비오는데 한 군데서 사시지 뭘 그렇게 여기저기서 사시느냐고 했더니 ‘한 아주머니에게서만 사면 딴 아주머니들이 섭섭해 하지 않아?’ 하시면서 세 아주머니에게서 골고루 사셨다.”(‘아내의 일기’)
   
   1958년에는 ‘노변의 행상’이 미국 샌프란시스코에서 열린 유네스코 미국위원회 기획 동서미술전에 출품된다. 반도화랑의 창설자였던 미국인 여성 화상 겸 수장가였던 실리아 지어맨의 컬렉션이었던 작품이다. 뉴욕의 월드하우스 갤러리에서 열린 한국회화전에도 ‘모자(母子)’ ‘노상(路上)’ ‘풍경’을 출품한다.
   

▲ 아버지 이야기를 하고 있는 장녀 인숙씨와 차남 성남씨.

   1959년 박수근은 국전 당국으로부터 추천작가 결정을 통고받아 이해의 8회 국전에 ‘한일(閑日)’과 ‘앉아있는 아낙과 항아리’를 출품한다. 조선일보사 주최 3회 현대작가 초대전에 ‘봄’ ‘쉬고 있는 여인’ ‘노인과 유동(遊童)’을 출품한다. 1962년에 국전 서양화부 심사위원으로 위촉되며, ‘소와 유동(遊童)’을 출품한다. 그러나 박수근은 국전 막후의 심사과정에 갈등을 느낀 것 같다.
   
   “1962년 제11회 국전에서 심사를 하고 들어오시던 날 ‘나는 심사위원이 되더라도 다시는 심사 안 하겠어. 모르고 한 번 했지만 두 번 다시 할 것이 못 돼. 내가 알았으면 안 하는 건데’ 하셨다. 나는 아직도 그분의 말씀에 의혹이 많다.”(‘아내의 일기’)
   
   박수근은 여러 가지 내면적인 고독을 이기려고 과음을 계속하던 끝에 신장과 간이 나빠진다. 그 때문에 발병했던 왼쪽 눈의 백내장을 앓으면서도 수술비용이 없어 악화된 뒤에야 수술을 한다. 수술결과가 나빠 다른 병원에 가서 시신경을 끊는 재수술로 한쪽 눈을 아주 못 보게 된다. 그후로는 오른쪽 한눈으로만 그림을 그려야 했다. 박수근은 1965년 5월 6일 간경화와 응혈증으로 서울 동대문구 전농동 자택에서 별세하며, 경기도 포천군 소흘면 동신교회 묘지에 안장된다.
   
   박수근은 김복순과 사이에 4남2녀를 낳았으며 장녀 인숙(68·세종대 미술과 졸업)씨와 차남 성남(65·협성신학대 중퇴)씨가 생존해 있다. 인숙씨는 인천여중 교장을 정년퇴임하였으며, 천명운(75·연세대대학원 영문학과 졸업, 인천 검단중 교장 정년퇴임)씨와 결혼하여 아들 형제를 두었다. 인숙씨의 장남 천정국(42·단국대 경영학과 졸업)씨는 한양증권 과장으로 박지경(38·경북대 가정학과 졸업, 연수고교 교사)씨와 결혼하였으며, 차남 천정현(39·신구대 공예과 졸업)씨는 사진가이다. 박수근의 차남 성남씨(화가)의 장남 진흥(39·인도 델리 미대 졸업, 호주 웨스턴시드니대 시각예술학 석사)씨는 정미영(39)씨와 결혼했으며, 차남 진영(37·스위스 레로쉬대 호텔경영학과 졸업)씨는 피카소 아틀리에 매니저이다.
   
   인숙·성남씨 남매와 진흥씨는 박수근의 3대 작품전을 6년 전 양구 박수근미술관에서 가진 데 이어 올 10월에 서울에서 열어 화단의 주목을 끌었다.
   

내가 본 미석 박수근        오광수 미술평론가        박수근이 주로 그렸던 것은 평범한 서민의 일상과 우리 주변에 널려 있는 소박한 풍경들이었다. 그가 지향한 소재는 가난한 서민들의 모습이요 생활이었다. 절구질하는 여인, 맷돌 가는 여인, 빨래하는 여인, 시장바닥에 좌판을 벌여놓고 있는 여인, 길거리에 나앉아 담소를 즐기는 종로의 남정네들, 흰 솜바지와 저고리를 입은 남정네들…. 이제는 추억으로 아련히 떠오르는 풍경들이다. 박수근의 작품이 한 시대의 기록으로서도 훌륭한 가치를 보이고 있는 예이다. 서양화의 방법이란 문맥에서 분류한다면 그를 서양화가라고 할 수 있지만 그가 도달한 조형의 세계는 그러한 상식적인 분류 개념을 극복한 상태이다. 그의 그림을 두고 서양화라고 한다면 이야말로 엄청난 모순을 저지르는 것이다. 한국인에 의해 그려진 한국화라고 했을 때 가장 어울리는 표현을 얻게 된다. 아마도 그를 가장 한국적인 작가라고 하는 심미적 배경에는 이같은 사정이 함축되어 있는 것이 분명하다.

트위터  페이스북  미투데이  요즘  네이버

Copyright ⓒ 조선뉴스프레스 - 주간조선. 무단전재 및 재배포 금지